En la Berlinale, el documental sobre psiquiatría de Nicolas Philibert gana el Oso de Oro

Es un documental que ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín el sábado 25 de febrero. en el Adamant Este «un intento de revertir la imagen que tenemos de las personas aprendidas de la locura»explicó el francés Nicolas Philibert, al recibir su premio.

Dos décadas después del inmenso éxito de Ser, estar y tenerel documentalista de 72 años deja la escuela para esta inmersión en el universo psiquiátrico, la primera película de una trilogía sobre este tema. en el Adamant, que se estrenará el 22 de marzo en Francia, es un documental sobre una barcaza parisina que acoge a personas con trastornos mentales.

Sin voz en off, escrutando los rostros de los pacientes acogidos cada día en esta estructura única donde se les deja una gran libertad. «Las personas más locas no son las que piensas», añadió el director de este documental de larga duración, en el que la frontera entre cuidadores y pacientes acaba desdibujándose. Podemos ver pacientes participando en talleres terapéuticos o artísticos, pero también olvidando su estado de enfermedad para construir una vida en común, ayudando por ejemplo a controlar el presupuesto.

Los documentales se seleccionan regularmente en los principales concursos internacionales de cine, pero rara vez ganan premios. El año pasado, el Festival de Cine de Venecia nombró su León de Oro a una película sobre la crisis de los opiáceos en Estados Unidos, dirigida por Laura Poitras (Toda la belleza y el derramamiento de sangre).

“Este festival está aquí para empujar los límites”justificó la actriz estadounidense Kristen Stewart, quien a sus 32 años fue la presidenta del jurado más joven en la historia del festival. «Los parámetros invisibles forjados por la industria y el mundo académico sobre lo que es una película no tienen ninguna posibilidad con esta»agregó antes de entregar el premio.

El Oso de Plata para el francés Philippe Garrel

Otro francés, Philippe Garrel, de 74 años, recibió el Oso de Plata a la mejor dirección por el carro grandeuna película que parece un testamento artístico rodado con sus hijos, el más famoso de ellos, su hijo Louis, actor y director. «Viva la revolución iraní»declaró a este heredero de la Nueva Ola al recibir su galardón, que también dedicó “a Jean-Luc Godard, que es […] un maestro muy grande, que ya no es de este mundo”murió en septiembre.

Philippe Garrel jura que no quería hacer una «autoficción» con el carro grande, aunque la película escenifica casi transparentemente a su propia familia y cuestiona la idea de herencia artística y éxito. Louis Garrel, el mayor, actúa con su propio nombre, al igual que su media hermana Léna, mientras que su otra hermana Esther ha elegido llamarse Martha en la película. Interpretan a los hijos de un titiritero, profesión que ejerció el propio padre de Philippe Garrel antes de convertirse en actor.

A la muerte del titiritero, cada niño tomará o no sus propias decisiones artísticas, Louis volará solo y se convertirá en un conocido actor mientras que sus hermanas prefieren hacerse cargo del teatro de títeres familiar. Es destino de todo artista tener o no la suerte de su lado.explicó Philippe Garrel, entrevistado por la Agence France-Presse durante el festival de Berlín. “Hay gente con talento que ha triunfado, gente con talento que ha fracasado, gente sin talento que ha triunfado y gente sin talento que ha fracasado”añadió.

Vuelta a la normalidad, tras las restricciones vinculadas al Covid

El jurado, en el que también estaban los ex poseedores del Oso de Oro, Radu Jude y Carla Simon, o la actriz franco-iraní Golshifteh Farahani, premió también la actuación de una niña de 8 años, la española Sofia Otera, por su papel en 20.000 especies de abejas (20.000 especies de abejas). La actriz en ciernes recibió, con lágrimas en los ojos como una adulta, el premio a la mejor interpretación, que es de género neutro y sustituye en Berlín al de mejor actor o mejor actriz.

En la película, firmada por la española Estíbaliz Urresola, interpreta a un niño de nueve años, que nace niño y crece como una niña. La cuestión del género y la transidentidad, sobre los hechos que cada vez más cineastas investigan, ha sido presentada en varias ocasiones en los premios.

La austriaca Thea Ehre, muy activa por los derechos de las personas transgénero, recibió el premio de interpretación a un personaje secundario por su papel en Hasta el fin de la nochey el pensador Paul B. Preciado, figura clave en estos temas, fue premiado en las secciones paralelas por su ópera prima (Orlando, mi biografía política).

Más allá de la competencia, este 73^mi edición permitió que la Berlinale volviera a la normalidad, después de las restricciones vinculadas al Covid-19, y vio regresar a varias estrellas. Pudimos ver a Sean Penn, que vino a presentar un documental sobre sus andanzas por la Ucrania en guerra, al cantante Bono y al mítico director Steven Spielberg, que recibió un Oso de Oro honorífico. El viernes por la noche, se entregó un oso de peluche (premio a la mejor película sobre un tema LGBT) a Todos los colores del mundo están entre el blanco y el negro.una historia de amor del nigeriano Babatunde Apalowo.